Imagen Corporativa

IMAGEN CORPORATIVA

La marca ha tenido desde siempre una doble función: como señal de autor u origen y como sello de garantía en caso de defecto del objeto. Ya en la edad moderna con el desarrollo de la imprenta y la posibilidad de obtener papel a precios económicos, expande la marca más allá de la propia materialidad del producto para llegar a la comunicación comercial escrita: publicidad de empresa, anuncios de prensa.

La concepción de objetos para la industria en base a principios funcionales y constructivos creció a principios del S.XX en constante polémica con la ornamentación, surgiendo un movimiento racional que consideraba la forma vinculada a la utilidad práctica.

La imagen corporativa. Se produce al ser recibida. El público recibe continuamente mensajes transmitidos de manera intencionada o no intencionada. Es la manifestación visual de una empresa o asociación por medio de la forma, el color y movimiento, con el objeto de representar de manera coherente y tangible una identidad corporativa.

Es el conjunto de significados que una persona asocia a una organización, es decir, las ideas utilizadas para describir o recordar dicha organización.

La Imagen Corporativa va más allá que un simple logotipo o membrete. Es la expresión más concreta y visual de la identidad de una empresa, organismo o institución. En un mercado tan competitivo y cambiante, la imagen es un elemento definitivo de diferenciación y posicionamiento.[1]

ANÁLISIS DE COCA COLA

A continuación se analizará la imagen corporativa de Coca-Cola, ya que su primera imagen corporativa surgió en el año 1886 y ha ido evolucionando hasta nuestros días, aunque otras empresas siguen manteniendo su imagen corporativa no son tan antiguas y no tienen el impacto que tiene la empresa Coca-Cola sobre la población que son los receptores del mensaje. [2]

Coca-Cola se ha convertido en la marca más presente a nivel mundial. No tanto en cuanto a notoriedad sino en cuanto a personalidad. ¿A quién no le suena el eslogan Open happiness o Bienvenido al lado Coca-Cola de la vida? Coca-Cola ha conseguido que la mayoría de los consumidores pensemos instantáneamente en Coca-Cola cuando se nos habla de una marca que da felicidad.

Ese logro de ser la marca más presente a nivel mundial responde a la fórmula de Duración + Trayectoria = Éxito. La marca ha sabido resistir a presiones de mercado, crisis, cambios sociales y a competidores agresivos. Hacer frente a la duración y a la consistencia con la modernidad y el uso de medios actuales ha conseguido posicionar a Coca-Cola como la marca más conocida mundialmente. Innovación y adaptación a la sociedad, dos términos claves que son la masa del éxito de esta marca. Anuncios como el de Coca-Cola GTA o como el de Hard Times, al estilo de Los Simpson, consiguen enganchar a la marca con los públicos más jóvenes.[3]

Existe una coordinación de signos visuales de naturaleza lingüística, icónica y cromática
Presentación de la 
organización
En 1942, con Guillermoo Bekker
¨Coca-Cola es la pausa que refresca¨
¨Coca-Cola refresca mejor
Misión
Refrescar al mundo
Inspirar momentos de optimismo y felicidad
Crear valor y dejar una huella positiva
Valores
Ser auténticos
Hacer las cosas bien
Forjar un futuro mejor
Comprometidos con el corazón y la razón
Visión
Nuestra gente
Nuestros socios
Nuestro planeta
Nuestro negocio
Productividad
Uso del color
Utilizan el color rojo intenso para transmitir energía, fuerza y euforia. También predomina el blanco y ayuda a reflejar frescura y cercanía
Tipografía
Usan la famosa "Curva dinámica"
Escritura Script (imita la manual)
Trazo terminal en "pico o gancho"
Área en la que se desempeña
Mercado argentino, rubro bebidas. La empresa cuenta con 7 áreas de trabajo.
Productos
El más característico de la empresa es la bebida que lleva su nombre. Pero además cuenta con un gran porfolio de productos
Competencia
Competencia directa
: empresas que venden un producto casi igual en el mismo mercado. Pepsi
Competencia Indirecta
: empresas que estan en el mismo mercado, comparten clientes y satisfacen misma necesidad. Bonfont, Del Valle, otras aguas y jugos.
Conducta Corporativa 
Conducta Interna
Vida equilibrada
Sponsor. Ej mundial
Acciones promocionales
Acción Comunicativa
Website corporativo
Aplicación web especial
Redes Sociales
Boca en boca
Mensajes Clave
"Destapa felicidad"
"Refrescar al mundo en cuerpo, mente y espíritu"
"No opinar es pensar distinto"
"Hay razones para creer en un mundo mejor" [4]

NETGRAFÍA 

[1]

http://html.rincondelvago.com/imagen-corporativa_3.html
[2]

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=9647&id_libro=141
[3]

https://idcorporativa.wordpress.com/2013/04/22/coca-cola-analisis-e-identidad-corporativa/
[4]
https://prezi.com/4_rz90zccrvu/identidad-e-imagen-corporativa-coca-cola/

DOCUMENTOS DIGITALES

Cuando nos referimos a un documento físico, un documento de papiro o un documento microfilmado, el significado es claro. Sin embargo, la idea de un documento digital es más difícil de conceptualizar, un correo electrónico, un pdf, entre otros. Pero más allá de estos ejemplos se vuelve menos claro el concepto de un documento, uno puede enumerar los diferentes tipos de documentos digitales, y esto es necesario debido a la necesidad de especificar las normas a fin de lograr la eficiencia y la interoperabilidad. Pero si uno trata de integridad, el proceso se vuelve arbitrario e intelectualmente poco satisfactorio porque no está claro donde debería ser la frontera entre documentos y no documentos. 

Se distingue un documento en papel, en parte, por el hecho de que es esta en papel, Pero este aspecto, el medio tecnológico, es menos útil con documentos digitales, un mensaje de correo electrónico y un informe técnico existen físicamente en un entorno digital como una cadena de bits, pero también lo hace todo en un entorno físico llamado Multimedia, que se utiliza para denotar, físicamente diferentes medios de comunicación. [1]

TIPOS DE DOCUMENTOS DIGITALES 

● TXT (Plain text): Son aquellos que están compuestos únicamente por texto sin formato, sólo caracteres. Estos caracteres se pueden codificar de distintos modos dependiendo de la lengua usada. Se les conoce también como archivos de texto llano, o texto simple, por carecer de información destinada a generar formatos (negritas, subrayado, cursivas, tamaño, etc.) y tipos de letra (por ejemplo, Arial, Times, Courier, etc.).
● DOC: formato de Microsoft Word, binario, cerrado y propietario.
● DOCX Office Open XML. Basado en XML, de la norma ISO/IEC 29500:2008, aunque no cumple la norma. De difícil e incompleta implementación. Introducido en Microsoft Word 2007.
● ODT OpenOffice
● PDF (Portable Document Format): formato propietario de la empresa Adobe Systems, es la norma ISO 32000-1:2008. Para la publicación de documentos con formato de impresión tanto en aplicaciones de escritorio como en aplicaciones de Internet. Existen una gran cantidad de aplicaciones y usos que se le dan a los archivos PDF, desde la publicación de Libros Electrónicos (e-Books), la preservación y difusión de archivos históricos y legales, la publicación de anuncios publicitarios, la generación de historiales médicos, la entrega de documentos para la realización de trámites a través de Internet y hasta la entrega de tareas estudiantiles a los profesores a través del Correo Electrónico.
Existen miles de herramientas disponibles para el desarrollo de aplicaciones que hagan uso del formato PDF, entre ellas podemos destacar: Adobe Acrobat, que es la herramienta principal de los creadores del formato, fue diseñada con el objetivo de crear y manipular documentos PDF, pero adicionalmente, incorpora varios componentes como Controles OCX y ActiveX que se pueden incorporar a aplicaciones desarrolladas en lenguajes visuales para el desarrollo de aplicaciones de escritorio. FPDF (http://fpdf.org), librería gratuita de código abierto que permite la generación de documentos PDF "al vuelo" desde distintos lenguajes como PHP, C++, ASP, Pyton, Lingo, entre otros. Alrededor del FPDF se han desarrollado infinidad de librerías para el manejo y creación de documentos en PDF, como por ejemplo el JLPDF (http://elticus.com/jlpdf/). PDFlib, librería comercial (de paga) que permite generar PDF desde aplicaciones de Web. Es una librería mucho más completa que las gratuitas.
● HTML (HyperText Markup Language): formato estándar de las páginas web, Es usado para describir la estructura y el contenido en forma de texto, así como para complementar el texto con objetos tales como imágenes.
● RTF (Rich Text Format): Formato de Microsoft multiplataforma, formato de intercambio, texto plano con un nivel básico de presentación.
● WPD Corel WordPerfect 11

NETGRAFÍA 

[1]

http://sisinfo-sri.blogspot.com/2011/10/que-es-un-documento-digital.html

Archivo de texto.Wikipedia.(2009). Wikipedia, La Enciclopedia Libre.URL http://es.wikipedia.org/wiki/TXT

Documentos digitales. URL http://www.msinfo.info/propuestas/documentos/documentos_digitales.html

FORMATOS DE IMAGEN

Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son:

● JPG, JPEG (Joint Photographic Experts Group): Estándar comprimido y pérdida de calidad, ideal para fotografías. Semipúblico.

● GIF (Graphic Interchange Format): Hasta 256 colores, pueden animarse, sin compresión ni pérdida. Propietario, 

● PNG (web Portable Network Graphics): 16 millones de colores, compresión sin pérdida, público.

● BMP: 256 colores, Genera archivos muy pesados.

● ICO: Iconos pequeños 

● TIFF (Tagged Image File Format): Formato gráfico por trama. sin compresión ni pérdida, semipúblico 

● CDR Corel Draw 

● DWG DXF: formatos de AutoCAD, propietarios. Permiten el intercambio. 

● PCD Kodak 

● PSD Adobe Photoshop 

● SWF Flash, imágenes animadas. 

● SVG (Scalable Vector Graphics): formato de dibujo vectorial basado en XML, libre. Recomendación de W3C. 

● KML (Keyhole Markup Language): mapas dimensionales, usados para representación geográfica. Basado en XML. Introducido por Google Earth.

NETGRAFÍA 

http://ciberliteraturaunam.blogspot.com/2010/10/formatos-para-documentos-digitales.html

http://www.slideshare.net/tramullas/edicin-digital-formatos 

https://www.google.com.ec/imghp?hl=en&tab=wi&ei=1lIZVrDvB8a6wATv6ZOICg&ved=0CBAQqi4oAQ

TAMAÑO DE IMAGEN O RESOLUCIÓN 

Las imágenes digitales están compuestas por unidades elementales de imagen denominadas píxeles. Como indicador del tamaño de una imagen no podemos utilizar medidas convencionales de longitud (mm, cm…) ya que al no tener una entidad física, una misma imagen digital puede ser reproducida a diferentes tamaños en distintos dispositivos (pantallas, impresoras, etc.). Así pues, el mejor indicador del tamaño de una imagen es sencillamente la cantidad de píxeles que la forman. Como todos los píxeles de una imagen tienen la misma forma y tamaño, indicaremos el tamaño de una imagen digital así:

Tamaño de imagen = anchura en píxels x altura en píxels.

Por ejemplo, esta imagen tiene un tamaño de 24 píxels (6 x 4):

Aunque están relacionados, no hay que confundir el tamaño de imagen con el tamaño de archivo, que es el espacio (expresado habitualmente en Kb o Mb) que ocupa el archivo informático que contiene la información de la imagen, y que es a lo que nos referimos coloquialmente cuando hablamos del “peso” de una imagen.

La resolución se define como la cantidad de píxels por unidad de longitud.

Es importante destacar que cuando hablamos de resolución no nos estamos refiriendo a ninguna propiedad “física” de la imagen: se trata tan sólo de una decisión del operador, la cual adjuntamos a la información de la imagen.

En efecto: tenemos una imagen y decidimos que en 1 cm van a caber 100 píxels, por ejemplo. La resolución será de 100 píxels / cm. Si decidimos que en 1 cm van a caber 50 píxels, la resolución será de 50 píxels / cm. En ese segundo caso, la resolución es más baja pero la imagen es la misma, el “cambio de resolución” no afecta al tamaño de la imagen en sí, es decir, a la cantidad de píxels que la forman, sino a cómo va a ser impresa. O sea, que en realidad la resolución es solo una información que adjuntamos a la imagen de cara al momento en que la vayamos a imprimir. A lo que sí afecta la resolución es al tamaño de impresión. 

Hemos definido la resolución como cantidad de píxels por unidad de longitud. En los ejemplos anteriores hemos hablado de píxels/cm, sin embargo, la unidad de medida estándard para la resolución de una imagen digital es el píxel por pulgada o ppi (del inglés “pixel per inch”). Bien. Supongamos que tenemos una imagen de tamaño 1200 x 600 píxels, a una resolución de 200 ppi; eso significa que en una pulgada (2,54 cm), podemos alinear hasta 200 píxels. Para que quepan los 1200 píxels correspondientes a la anchura de nuestra imagen necesitaremos, pues:

1200 px / 200 px/pulgada = 6 pulgadas = 15,24 cm.

y lo mismo para la altura:

600 px / 200 px/pulgada = 3 pulgadas = 7,62 cm.

Ahora decimos cambiar la resolución a 300 ppi

DPI/PPI

DPI significa Puntos Por Pulgada e indica el número de puntos impresos (dots) por cada pulgada.

PPI significa Pixeles Por Pulgada e indica el número de pixeles por cada pulgada.

DPI y PPI son básicamente lo mismo, excepto que PPI es la designación más correcta. DPI se aplica para algunos tipos de impresoras y métodos de impresión.

NETGRAFÍA

http://www.cevagraf.coop/posts/imagen-digital-tamano-resolucion/

http://www.fmedda.com/es/article/dpi_ppi

https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/image-size-resolution.html

TAMAÑO DE ARCHIVOS

El tamaño de archivo mide el tamaño de un archivo de ordenador. Normalmente se mide en bytes con un prefijo. La cantidad real de espacio en disco consumida por el archivo depende del sistema de archivos y puede variar ligeramente dependiendo de la capacidad exacta del disco y el sistema de archivos utilizado). Esto sucede porque Windows reporta realmente el tamaño en GiB y 186 GiB es aproximadamente igual a 200 GB.

El tamaño del archivo se calcula multiplicando el área de superficie (altura x ancho) de un documento a ser escaneado, por la profundidad de bits y el dpi2. Debido a que el archivo de imagen se representa en bytes, que están formados por 8 bits, divida esta cifra por 8.

Si se proporcionan las dimensiones de píxel, multiplíquelas entre sí y por la profundidad de bit para determinar la cantidad de bits presentes en un archivo de imagen. Por ejemplo, si se captura una imagen de 24 bits con una cámara digital con dimensiones de píxel de 2.048 x 3.072, entonces el tamaño de archivo es igual a (2048 x 3072 x 24) / 8, o 50.331.648 bytes.

Sistema convencional para dar nombres a los archivos según el tamaño de los mismos: Debido a que las imágenes digitales tienen como resultado archivos muy grandes, la cantidad de bytes con frecuencia se representa en incrementos de 210 (1.024) o más:

1 Kilobyte (KB) = 1.024 bytes

1 Megabyte (MB) = 1.024 KB

1 Gigabyte (GB) = 1.024 MB

1 Terabyte (TB) = 1.024 GB

NETGRAFÍA

https://www.library.cornell.edu/preservation/tutorial-spanish/intro/intro-06.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Tama%C3%B1o_de_archivo

PROPIEDAD INTELECTUAL

La propiedad intelectual, según la definición de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), se refiere a toda creación de la mente humana. Los derechos de propiedad intelectual protegen los intereses de los creadores al ofrecerles prerrogativas en relación con sus creaciones.

La propiedad intelectual tiene que ver con las creaciones de la mente: los inventos, las obras literarias y artísticas, los símbolos, los nombres, las imágenes, los dibujos y modelos utilizados en el comercio.

Los derechos relacionados con el derecho de autor son los derechos de los artistas intérpretes y ejecutantes sobre sus interpretaciones y ejecuciones, los derechos de los productores de fonogramas sobre sus grabaciones y los derechos de los organismos de radiodifusión sobre sus programas de radio y de televisión.

Existe además una corriente, especialmente la que proviene del movimiento de software libre, que considera que el término propiedad intelectual es engañoso y reúne bajo un mismo concepto diferentes regímenes jurídicos no equiparables entre sí, como las patentes, el derecho de autor, las marcas y las denominaciones de origen.

Derechos de autor

Este guarda relación con las creaciones artísticas, como los poemas, las novelas, la música, las pinturas, las obras cinematográficas, etc. La expresión "derecho de autor" hace referencia al acto principal, respecto de las creaciones literarias y artísticas, que solo puede ser ejecutado por el autor o bajo su consentimiento (derecho patrimonial). Ese acto es la producción de copias de la obra literaria o artística, como un libro, una pintura, una escultura, una fotografía, una película y más recientemente contenidos digitales. La segunda expresión, "derechos de autor" (o derechos de los autores), hace referencia a los derechos de la persona creadora de la obra artística, su autor, lo cual pone de relieve el hecho, reconocido en la mayor parte de las legislaciones, de que el autor tiene ciertos derechos específicos sobre su creación (derechos morales), por ejemplo, el derecho de impedir una reproducción distorsionada que solo él puede ejercer, mientras que otros derechos, como el derecho de efectuar copias, lo pueden ejercer otras personas (derecho patrimonial concedido a un titular), por ejemplo, un editor que ha obtenido una licencia a tal fin del autor.

NETGRAFÍA 

https://es.wikipedia.org/wiki/Propiedad_intelectual

https://www.wto.org/spanish/tratop_s/trips_s/intel1_s.htm

http://www.propiedadintelectual.gob.ec/

PSICOLOGÍA DE LA GESTALT

Es un enfoque psicoterapéutico. Los tres pilares básicos de la terapia Gestalt son: el darse cuenta o toma de conciencia, el vivir el presente y la responsabilidad.
Toma de conciencia para saber en cada momento que siento, que pienso, que hago y que me pasa.
Presencia para vivir en el aquí y ahora, y esta presencia lleva a la entrega, si no estoy presente, no puedo entregarme.
En la Gestalt trabajamos fundamentalmente en la recuperación de los sentidos, ver, oír, gustar, tocar y oler. El Trabajo Gestalticonos ayuda a recuperar nuestros sentidos, a fiarnos de nosotros mismos, de nuestra intuición, de nuestro olfato, de nuestro gusto, de nuestro sentir y aprendemos a oírnos y también aprendemos a buscar lo que necesitamos donde hay, en lugar de donde no hay.

La Psicología de la Gestalt surgió en Alemania, a comienzos de este siglo. Se considera que los hechos psíquicos resultan de procesos de organización. La percepción es un acto organizado. Los elementos producen ciertas sensaciones y el todo tiene propiedades diferentes; al relacionarse producen diferentes sensaciones. Por ejemplo al ver una fotografía se le impone al observador una percepción individual, de acuerdo a las percepciones individuales. En el momento de percibir se establece una relación sujeto-mundo, organismo-medio, están son algunas de las estructuras que imponen al sujeto. Al percibir un objeto desde un punto de vista, no podemos percibirlo desde el resto de puntos posibles; por esto nunca a partir de la percepción vamos a tener el conocimiento total del objeto. En el acto de centrar la mirada estamos jerarquizando algún punto, siempre algo se va a presentar con figura y el resto como fondo.

Por ultimo podemos confirmar una de las características más importantes de la Gestalt, el todo más la suma de las partes, por este motivo, el todo no es igual a la suma de las partes. Quizás de esta forma se pueda interpretar más las "sensaciones" de las personas, frente a diversas imágenes o momentos; Y además debatir acerca del concepto de composición. También debo informarles que el análisis es solo un modo visual que, como el análisis de oraciones en el lenguaje textual, se puede utilizar para comprender mensajes situados dentro del todo. Y sería un error asimilar el valor artístico de una fotografía por el valor de la composición.

El núcleo de la Psicología de la Gestalt gira en torno a la siguiente afirmación: " La percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa por un proceso de reestructuración que configura a partir de esa información una forma, una Gestalt, que se destruye cuando se intenta analizar, y esta experiencia es el problema central de la Psicología".
La Gestalt invita a volver a la percepción ingenua, a la experiencia inmediata, no viciada por el aprendizaje y comprobar ahí, que no percibimos conjuntos de elementos, sino unidades de sentido estructuradas, formas. El todo es más que la suma de sus partes. La conciencia abarca mucho más que el ámbito de la conducta. 

Otras leyes enunciadas serían:

Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.
Establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad.
Los estímulos que están próximos tienden a percibirse como formando parte de la misma unidad.

Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
Tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.

Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma propiedades de la ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o son más familiares al perceptor.
Esta ley tiene como caracteres propios la manera de presentarnos las formas. Estas se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como abreviatura o esquemas de fácil interpretación.

Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.

Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.

Principio de la relación entre figura y fondo - Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto será la imagen a observar.
Es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.

Principio de igualdad o equivalencia - Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales. Esta experiencia la presentamos aislada, para evitar la influencia de otras leyes y por ello están equidistantes todos los elementos integrantes. Si las desigualdades están basadas en el color, el efecto es más sorprendente que en la forma. Ahondando en las desigualdades, si se potencian las formas iguales, con un color común, se establecen condicionantes potenciadores, para el fenómeno agrupador de la percepción.

Principio del cerramiento -Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí. Las circunferencias, cuadriláteros o triángulos producen el efecto de cerramiento. Esta nueva ley parece ser operativa porque señala el hecho de que las líneas rectas paralelas forman grupos más definidos y estables que los puntos, que delimitan peor un espacio.

Principio de la experiencia -Desde el punto de vista biológico, el propio sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior.

NETGRAFÍA

http://www.psicoterapiagestalt.net/psicologia_gestalt.html

http://www.slideshare.net/Kenyon_of_Oz/psicologa-de-la-gestalt-11822864

https://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalt

TIPOGRAFÍA PARA ARQUITECTURA

A continuación hablaremos sobre las tipografías que existen para arquitectos.

La historia de la tipografía ha estado siempre ligada a las corrientes arquitectónicas de su tiempo, ha dependido de los materiales y técnicas de cada época. Si bien la historia de la tipografía comienza en el siglo XV con la invención de los tipos móviles, manejamos aquí la palabra tipografía con un significado más amplio: como el arte/oficio de usar letras, habitualmente estandarizadas.

Los primeros ejemplos nos remiten a la Antigüedad y a su uso en inscripciones lapidarias. Es entonces cuando la letra se empieza a diseñar y alcanza un rigor formal. Es en la escritura lapidaria en la que se basa Todo el diseño tipográfico, «la relación de forma y proporción entre las letras, la alineación y el espaciado, la interlínea y la composición del bloque de texto.

Es en Grecia y posteriormente en Roma donde se aplica la tipografía a la arquitectura como un elemento más de ésta. Las inscripciones pasan a formar parte de la arquitectura monumental: arcos del triunfo, estatuas, columnas.

Otras corrientes arquitectónicas también tuvieron familias tipográficas ligadas a ellas como por ejemplo las modernas (Bodoni) en el neoclasicismo, el rescate de la Gótica de Morris o las curvilíneas y ornamentales letras del Art Nouveau. Llegado el siglo XX las diferentes vanguardias artísticas contribuyeron a formar el nuevo panorama gráfico y tipográfico. Es en ese momento cuando la arquitectura racionalista del movimiento moderno vio en las letras de palo seco su análogo a nivel gráfico, despojadas de toda característica historicista, con un tinte industrial y racional y acorde con el Esprit Nouveau.Este revolucionario movimiento tipográfico alemán se conoce como la Nueva Tipografía, nombre que pone título al ensayo-manifiesto de Jan Tschichold.

Desde entonces la relación entre arquitectura y tipografía ha devenido en algo más difuso. A mediados de los 80, con la llegada de la revolución digital, se pusieron en circulación muchas nuevas herramientas que han cambiado el modo de trabajar de arquitectos y diseñadores.
La arquitectura se ha acercado desde entonces a conceptos propios del mundo del diseño. En ciertos proyectos el diseño toma un papel protagonista frente a otros valores de la arquitectura como la construcción, el espacio o la luz.

Para el diseño de láminas arquitecticas al revisar varios escritos y sugerencias de personas que trabajan con láminas arquitectónicas se llega a la conclusión que la tipografía puede variar más debe cumplir con ciertos requisitos como que se legible a una distancia prudente de presentación, que su color no interfiera con el diseño de la lámina, que su tamaño no interfiera con el diseño y no opaque al proyecto que es el que se debe mostrar, tratar que no se monte sobre las imágenes, entre otros pequeños factores para que la presentación posea un diseño armónico y que exprese en esencial el proyecto que es lo que se pretende.

NETGRAFÍA

http://mrmannoticias.blogspot.com/2012/02/font-tipografia-para-arquitectura.html

http://ovacen.com/tipografia-y-arquitectura-las-letras-que-rompen/

es.wikipedia.org/wiki/Tipografía

emgarquitecto.blogspot.com/.../my-work-lminas-de-presentacin.html

TEORÍA DEL COLOR

El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

El círculo cromático

El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el azul de ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como cian, el magenta de quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún amarillo arilida o bien de cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como «azul primario» o «rojo primario» junto al «amarillo primario», pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMYK utilizado en la actualidad.

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinándolos.

El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y transmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.

La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originantes de las combinaciones cromáticas más extensas y satisfactorias. Estos son: amarillo, azul y rojo.

Los colores secundarios se obtienen mezclando los primarios entre sí en la misma proporción. Son el violeta, naranja y verde.

Finalmente los colores terciarios son el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Las cualidades del color son: tono (nombre especifico), valor (grado de brillantez o luminosidad) y saturación (grado de pureza).

Los colores también despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. La gama cromática fría a la que pertenece el azul y sus derivados son relajantes, tranquilizantes, expresan soledad y lejanía.

NETGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color

http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm

http://www.batanga.com/curiosidades/2010/12/13/la-teoria-del-color

http://www.ecured.cu/index.php/Teor%C3%ADa_del_color

MARCA

La marca es uno o el conjunto de signos distintivos de un producto o servicio en el mercado. Algunas personas resaltan el aspecto psicológico de la marca desde el aspecto experimental. El aspecto experimental consiste en la suma de todos los puntos de contacto con la marca y se conoce como la experiencia de marca. El aspecto psicológico, al que a veces se refieren como imagen de marca, es una construcción simbólica creada dentro de las mentes de las personas y consisten en toda la información y expectativas asociadas con el producto o servicios.

Diferentes Formas de Asociatividad

•    Explicita: Analogía, semejanza perceptiva entre la imagen y que lo representa.
•    Alegoría: Se combinan en la imagen elementos reconocidos en la realidad, pero recombinada de forma insólita.
•   Lógica: Elemento representado mediante una imagen. Ej fuego, caja de fósforos.
•    Valores: es el empleo de elementos emblemático, el cual transfiere a la marca significados ya institucionalizados. Ej Banderas, escudos.
•  Símbolo: Figura altamente ritualizada y una idea (nunca un objeto) Ej: Corazón, Amor, Pareja.

La marca como método mnemotécnico.

La marca, en tanto que un signo estimulo, es un signo de sustitución, es decir, un símbolo en el sentido exacto del término.

La condición asociativa de la marca es un poderoso instrumento mnemotécnico. La originalidad temática y formal, el valor simbólico, y la fuerza de impacto visual y emocional, contribuyen a la constante de re impregnación de la marca en la memoria colectiva.

Si la marca es un signo estimulo, es decir, un signo asociativo e inductivo que se incorpora a los sistemas mentales, también al mismo tiempo es signo memorizante.

Factores memorizantes de la Marca

• Originalidad: se logra con hacer una investigación icónica y de la memoria visual (VALS). Al receptor le permite cierto registro.
•  Gama Cromática: a la marca le infiere poder, para generar el signo.
• Valor Simbólico: las denotaciones y connotaciones están dado por el sistema de signos que refleja.
• Las denotaciones: marcas que se pretenden explicitas, figurativas y analógicas, en los primeros niveles de la escala de Iconicidad.
•  La connotaciones: Investigaciones de valores ¿Cuáles son los valores personales?
• Pregnancia: se define como la medida de la fuerza con que una forma se impone en el espíritu. Al tener formas simples lleva a mayor nivel de impacto.
•  Potencial mnemotécnico: Notoriedad: es el resultado acumulado de dicha difusión. Es el aspecto cuantitativo de la marca. Al tener mayor repetición tiene mayor registración.

Toda marca debe poseer cualidades intrínsecas, para ser aceptada y memorizada por ella misma.

Clasificación en el contexto comercial

·         Denominación social: Se convierte en la marca de la empresa. Y su función es distinguir producciones, y posesiones.

·         Marca de Producto: Se adhiere y lo acompaña en el ciclo del producto.

·         Paraguas o Breaf de Marca ( Marca de línea): Es la marca de líneas de productos.

El sistema de la Marca

La significancia de "garantía", que es supuestamente inherente en la marca.

Tres Vertientes

• Garantía de responsabilidad pública: supone que toda marca como signo de representación (como "ente moral y "signatura") que compromete implícitamente todos sus productos y mensajes.
• Garantía de autenticidad que es de creación original, exclusividad del fabricante.
•  Garantía de constancia de calidad: cuando la calidad fue aceptada por su público, debe tener continuidad, mantenida en el tiempo.

La marca constituye un sistema de atributos

• Atributo de "Firma": Valoración de marca sombrilla. La empresa diversifica y se extiende amparando sus productos y servicios.
• Atributo "personalismo" cuando el nombre de la marca es el nombre de una persona reconocida dentro de un sector o especialidad.
• Atributo de procedencia: referido al origen.
•  Atributo psicológico: Antigüedad, modernidad

Identidad de Marca

Una marca está configurada por los siguientes elementos:

•  NOMBRE O FONOTIPO: Constituido por la parte de la marca que se puede pronunciar. Es la identidad verbal de la marca.
• LOGOTIPO: Es la representación gráfica del nombre, la grafía propia con la que éste se escribe.
•  ISOTIPO: Es la representación gráfica de un objeto, que es un signo- icono
•  GAMA CROMÁTICA o CROMATISMO: es empleo y distribución de los colores.
•  DISEÑO GRAFICO O GRAFISMO: Son los dibujos, ilustraciones, no pronunciables, que forma parte de la identidad visual de marca

NETGRAFÍA

http://www.inapi.cl/portal/institucional/600/w3-article-1612.html

http://www.monografias.com/trabajos16/marca/marca.shtml

https://es.wikipedia.org/wiki/Marca

LOGO

Un logotipo, conocido coloquialmente también como logo, es aquel distintivo o emblema conformado a partir de letras, abreviaturas, entre las alternativas más comunes, peculiar y particular de una empresa, producto o marca determinada.
Normalmente el logo incluye algún símbolo que permita a los observadores del mismo asociarlo de inmediato con la marca, empresa o producto en cuestión. El Logotipo de la cadena de comida rápida McDonald’s son dos arcos dorados que forman a su vez una M.

En tanto, el logotipo, no es una cuestión nueva de la modernidad, sino todo lo contrario, ya que se trata de una práctica bastante vieja, por ejemplo, en la antigüedad, los artesanos, marcaban las obras que habían creado con un logo y también el logotipo fue una herramienta ampliamente utilizada por los monarcas para cruzar documentos legales, a través de un logotipo personal efectuado a mano, o a través de un sello, dejaban su impronta en los documentos.

Entre los requisitos que deberá reunir un logotipo para conseguir el objetivo mencionado anteriormente que es que con tan solo mirarlo las personas sepamos que se trata de tal o cual empresa, marca o producto, se cuentan los siguientes: legible (en cualquiera de los tamaños que el mismo se presente), reproducible (sin que importen las condiciones de tipo material), escalable (al tamaño que se desea), distinguible (jamás debe dar lugar a equívocos o confusiones entre los que lo observan, es decir, debe ser claro) y memorable (ser impactante para que no pueda ser olvidado fácilmente).

Vale destacar que es común que el término se emplee de manera indistinta para referirse a estos otros conceptos: isotipo (ícono o signo visual) e isologo (una combinación de isotipo y de logotipo).

Entre los logotipos más famosos y reconocibles del mundo se cuentan: el mencionado de los dos arcos dorados de McDonald’s, la lengua de la banda Rolling Stones, la manzana de Apple, la pipa de Nike, y otros conformados por letras únicamente tales como Coca Cola, Sony, Mont Blanc y CK (Calvin Klein). Normalmente se hacen fuertes las palabras y luego, la imagen quedará asociada indefectiblemente a ellas.

Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, debe ser conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más». Dicha simplicidad permite que sea:

• Legible - hasta el tamaño más pequeño.
• Escalable - a cualquier tamaño requerido.
• Reproducible - sin restricciones materiales.
• Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
• Memorable - que impacte y no se olvide.
• Adaptable - que funcione en diferentes medios de comunicación.

Las marcas construidas exclusivamente con letras llegan a tener tanta fuerza o más que aquellas que, si bien cuentan con un icono gráfico, requieren la asociación del texto para posicionarse desde el inicio; tal es el caso, por ejemplo, de las marcas de automóviles. Posteriormente, la imagen queda intrínsecamente asociada al sonido del nombre de la marca original.

El logotipo puede ser el eje afirmador de la propiedad privada a través del hecho de la autoría.

Un logotipo se diferencia por:

La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se desea, como, por ejemplo: Somos una empresa responsable o Este producto es de alta calidad, y para conseguir esto se necesitan colores y formas que contribuyan a que el espectador final le dé esta interpretación.

Un logotipo, en términos generales, requiere el uso apropiado de la semiótica como herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador más cercana a este mensaje. Así, por ejemplo, un círculo amarillo puede interpretarse de diferentes formas y dársele diferentes significados como sol, moneda, huevo, queso u otros, mientras que si se encuentra adyacente a la palabra "banco", ambos elementos, el círculo amarillo y la palabra banco, toman un solo significado: "Institución Bancaria". Es decir, el logotipo, al momento de representar una entidad o grupo de personas, lo más apropiado es que mantenga congruencia semiótica entre lo que se entiende y lo que realmente busca representar la imagen.

NETGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Logotipo
http://www.definicionabc.com/comunicacion/logotipo.php

http://www.merca20.com/definicion-de-logotipo/

TIPOS DE LOGOS

Los logos son distintivos que permiten la identificación de personas, empresas, productos o instituciones. Pueden estar compuestos por palabras, dibujos o ambos y se dividen en tres grupos:

Logotipo

Se caracteriza por contar exclusivamente con tipografía, dejando de lado a las imágenes figurativas. Esta variante presenta la desventaja de que los receptores no logran recordarla con facilidad a las palabras, mientras que la ventaja que presenta es que el mensaje que la empresa quiere enviar es leído correctamente. En los logotipos la tipografía puede cumplir dos funciones: por un lado connotar un significado paralelo al de la palabra que contiene, es por esto que se habla de una función no verbal. Por otro lado, la tipografía cumple una función verbal, que es actuar como soporte de la palabra que se quiera escribir, transmitiendo su mero significado.

Isotipo

Este tipo se limita a recurrir a un ícono o imagen figurativa para, por medio de este, emitir un mensaje. De acuerdo a investigaciones psicológicas, los dibujos son más fáciles de recordar por los receptores por lo que esto es una ventaja muy importante para los isotipos. Además, la imagen resulta ser universal por lo que el idioma no resulta ser un obstáculo. Lo que resulta poco conveniente a la hora de recurrir a estos logos es que el mensaje emitido no es preciso puesto que la imagen es una metáfora difícil de asociar con el producto, empresa o institución. Lo que se suele hacer a la hora de utilizar los isotipos es publicar periódicamente un logotipo que actúe como auxiliar que indique la pertenencia del logo, por ejemplo, el nombre de la empresa a la cual pertenece el mismo se incluye de tanto en tanto en el isotipo.

Isologotipo

 Este tipo de logo hace una combinación entre el logotipo y el isotipo. La ventaja es que tiene un increíble poder de precisión ya que suma la capacidad expresiva de ambos elementos (ícono y tipografía). La desventaja es que la suma de elementos hace de este tipo de logo algo más difícil de recordar. Como hemos dicho antes: cuantos más elementos hay que recordar para reconstruir mentalmente el logo, será más difícil de recordar .

NETGRAFÍA

http://www.tiposde.org/empresas-y-negocios/700-logos/#ixzz3rkUixc9z

https://aalfredosalinas.wordpress.com/2010/10/13/tipos-de-logo-logotipo-isotipo-isologotipo/

MENSAJE GRÁFICO

La comunicación gráfica, esto es, la construcción de mensajes gráficos, persigue, como el resto de fórmulas de comunicación, trasladar un mensaje a un receptor. En dicho mensaje confluyen dos elementos primordiales: el contenido o texto base y el continente o forma, la componente gráfica.

El autor de un texto base o contenido es el creador de la información básica que se desea transmitir. Es una actividad eminentemente intelectual que requiere de especialización para estructurar el contenido de forma inteligible. No hay duda de la importancia del contenido ni de su consideración como elemento central en la comunicación: sin él la comunicación carece de sentido.

El otro elemento o componente básico, presente en toda comunicación, es la forma que, sin menoscabar en nada al contenido, permite estructurarlo y actúa como vehículo final del mensaje.

Contenido Y Continente

El mensaje gráfico, como el resto de mensajes, presenta un contenido y un continente o forma. El contenido es el principal elemento para el receptor, que busca información que le resulte útil; la rapidez con que la halle indicará el éxito del mensaje como vehículo para la comunicación. El otro elemento básico, la forma, permite estructurar el mensaje en un continente de fácil acceso a quien no tenga predisposición para acceder al contenido.

Subsistemas Gráficos

Si el destinatario está interesado en el mensaje, la forma no dificultará la transmisión del contenido; si no lo está, puede ser que le facilite el acceso al contenido y con ello, el éxito de la comunicación.

Así, el mensaje gráfico es aquel mensaje en el que interactúan diversos subsistemas gráficos de textos, imágenes y otros elementos auxiliares, que rebasan las posibilidades de cada uno de dichos subsistemas, proporcionando una imagen visual global.

Sobre La Comunicación Gráfica

Cualquier producto de comunicación gráfica, de forma independiente de su ámbito de aplicación contempla un proceso que consiste en transmitir una información desde un emisor hasta un receptor.

Como en el caso de otras muchas formas de comunicación mediada, tanto en el caso del emisor como en el del receptor, hay que considerar que los actores comunicativos tienen una naturaleza colectiva, lo que conduce a hablar de grupo emisor y de grupo receptor.

El emisor está constituido por un conjunto de personas que, con diferentes intereses particulares, construyen el mensaje.

El receptor existe como integrante de un target o público objetivo e indeterminado como conjunto real y definido, al que se dirige el mensaje confeccionado por el grupo emisor.

La recepción puede ser individual, pero el individuo pertenece a un grupo más amplio que posee unas características comunes que hacen que respondan de la misma manera a los mismos estímulos visuales.

Códigos Gráficos

Los citados grupos pueden ser más o menos homogéneos dentro de otros grupos mayores de naturaleza heterogénea. En este sentido, cualquier grupo receptor genérico puede desglosarse en multitud de subgrupos atendiendo a características comunes determinadas.
Por tanto, la dificultad para el emisor no está sólo asociada a la confección del producto gráfico, sino también de lo acertado o no de la estructuración del mensaje gráfico respecto a la recepción que determinado público objetivo realice. Se presupone que los grupos homogéneos responden de manera homogénea a los estímulos visuales. En consecuencia, cuanto mayor sea la heterogeneidad de los receptores, mayor deberá ser el esfuerzo del diseñador para satisfacer las necesidades y exigencias de los receptores.

Los componentes del grupo emisor generan un mensaje codificado que resulta amplificado en el medio y es descodificado por los receptores, que responden a distintas necesidades en función de sus exigencias.

Los códigos empleados por los emisores y los receptores deben ser similares o, si ello es posible, iguales, y constituye una garantía para una mejor comunicación si el emisor, en un ejercicio de contención, recurre a un repertorio de códigos inferior al que utiliza, o se presupone al grupo receptor.

Diseño de una composición gráfica: es la adecuación de distintos el ementosgráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador. El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos de la percepción humana y las significaciones urales que pueden tener ciertos elementos, eligiendo éstos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la composición y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la información ofrecida. Lo más importante de toda composición es el mensaje que subyace bajo ella.

LOS 3 NIVELES DEL MENSAJE GRÁFICO

Praxis

Tiene que ver con la intención o función. Se dice que a éste nivel le corresponden las causas por las cuales se enuncia un mensaje.

 Semiosis

Tiene que ver con el asunto del que se trata.

Sintaxis

Tiene que ver con la forma, color y todo aquello que percibimos visualmente.

NETGRAFÍA

http://dg1011.blogspot.com/2011/02/tema-3-el-mensaje-grafico.html

https://prezi.com/bftrvulfdug5/el-mensaje-grafico/

TEORÍAS DE PEIRCE Y SAUSSURE

Peirce da al signo el nombre de representamen, y sostiene que es algo que representa a un objeto, un carácter o algún aspecto particular que no está presente. El signo sustituye al objeto ausente solo en referencia a una suerte de idea llamada el fundamento del representamen. Esta idea debe entenderse como la coincidencia en el contenido de un pensamiento para dos hombres distintos. Es decir, por ejemplo: cuando una persona relata algo a otra, y le nombra diversos objetos ideales, es decir que no están presentes al momento del relato, pero que la persona receptora logra comprender porque la representación mental de los objetos nombrados coinciden en la psiquis del emisor y del receptor. Aquí la idea es similar o incluso puede ser la misma, ya que por una palabra, por ejemplo automóvil, ambas personas se representarán lo mismo, y no dos objetos distintos.
Esto implica la existencia de condiciones para que algo sea un signo, y se produzca la coincidencia de las ideas:

a. El signo debe tener cualidades que sirvan para distinguirlos de otros, por ejemplo un dibujo, una palabra, o una imagen visual que lo identifiquen.
b. El signo debe tener un objeto al que representar, aunque luego explica que aún así, esta y la condición anterior no son suficientes para componer un signo.
c. La relación semiótica por al cual se produce un signo solo estará completa por una tercera parte o componente, debe ser una relación triádica. Además del representamen, y el objeto que el anterior representa, se necesita de un interpretante. 

Interpretante

El interpretante, según aclara Umberto Eco, es otro signo, o sea otra representación que se refiere al mismo objeto que el representamen y que puede adquirir diversas formas. Es la traducción de un signo en otro signo, el interpretante, que se corresponde con el significado del primer signo. Peirce distingue tres tipos de interpretantes:

1. Interpretante inmediato: interpretante pensado como el concepto o el significado que comporta todo signo independientemente de su contexto y de las circunstancias de la enunciación. Permite relacionar un signo con un objeto sin considerar una situación comunicativa concreta en la que dicho signo aparezca.
2. Interpretante dinámico: es el efecto particular que un signo provoca en la mente de un intérprete en una situación concreta de enunciación, en un contexto determinado de utilización.
3. Interpretante final: requiere de los dos anteriores, es un hábito que hace posible la interpretación recurrente y estable de un signo. Por ejemplo, detenerse frente a la luz roja del semáforo indica un hábito y respeto a una indicación. Los tres tipos de interpretante funcionan de manera simultánea en una relación semiótica.

Objeto

El objeto es la cosa material o abstracta representado por algún signo, una palabra o un grafema por ejemplo. Dice Peirce “objeto es aquello acerca de lo cual el signo presupone un conocimiento para que sea posible proveer alguna información adicional sobre el mismo”. Un signo puede tener más de un objeto, así como las oraciones pueden adquirir diversos significados. En este caso se trata de un objeto complejo, pero Peirce tratará a los signos como si solo tuvieran un único objeto. Y distingue a la vez dos tipos de objetos: el objeto inmediato y el objeto dinámico.

 El objeto inmediato es el objeto tal y como lo es representado por el signo mismo y cuyo ser es dependiente de la representación de él en el signo
El objeto dinámico es la realidad que arbitra la forma de determinar el signo a su representación. Este tiene una existencia independiente respecto del signo que lo representa pero para que él pueda representarlo, este objeto debe ser algo conocido para el intérprete resultado de semiosis anteriores. 

Para poder hablar de signo o de representación, según Pierce, se precisa algo material que vehicule la relación del objeto y su representamen, esto es el interpretante, que va a actuar de “mediador” entre los otros dos aspectos ya nombrados. Cuando tenemos un interpretante capaz de vincular al objeto con su representación dice Peirce tenemos un signo, de lo contrario no lo sería. Según el filósofo todo puede ser signo, siempre que exista un interpretante, partiendo de que la realidad para Peirce es una realidad sígnica, el hombre sólo puede conocerla a través de los signos, interpretados como tales por la intervención de un intérprete capaz de generar de manera individual y a la vez convencional en su mente otro signo equivalente al original, un signo interpretante.
Teniendo en cuenta que, según Peirce, un hábito es “una tendencia a actuar de manera similar en circunstancias futuras y similares”, la relación que existe entre la recepción del signo y los hábitos culturales del receptor está en que es necesario que las personas receptoras tengan conductas similares o comunes con otras personas frente a un signo, así se establecería una convención tanto de un signo como de la respuesta frente a éste. Si las conductas de los receptores no fueran similares en cada situación que se enfrentan a un signo, se deducirá que éste no es respetado como tal, y que no hay hábitos de respuestas.
Un signo aceptado convencionalmente por una sociedad debe producir unas series de respuestas inmediatas y, de ese modo, va estableciendo el hábito, la regularidad de comportamiento en su intérprete.

 Significación en Saussure

Un signo aislado posee un significado y un significante, pero no tiene valor. El valor es la capacidad de un signo de representar algo. El valor se adquiere cuando se relaciona a un signo con los otros signos del sistema. El valor se adquiere por lo que no es respecto a otros signos, una casa es una casa porque no es un perro o un automóvil, es casa porque se diferencia de éstos otros. Esta idea está fundada en la diferenciación de los signos. El valor del signo lingüístico es la forma en que se produce la significación en Saussure.

Significación en Peirce

La significación en este filósofo se da a partir de un proceso de semiosis: un proceso de inferencia por el cual se puede “pegar” un representamen a un objeto, y extraer una conclusión que es el interpretante.

NETGRAFÍA

http://www.taringa.net/post/apuntes-y-monografias/12940540/Teoria-del-SIGNO-Saussure-Peirce-contraposicion.html

http://www.altillo.com/examenes/uade/teocomunic2/teocomunic22008peircesaussure.asp

MARSHALL MCLUHAN

Herbert Marshall McLuhan (21 de julio de 1911-31 de diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y profesor canadiens.

Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Hacia finales de la década de 1960 y principios de los 70, McLuhan acuñó el término aldea global para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación. Es famosa su sentencia "el medio es el mensaje".

Así como el medio es entendido como una extensión del cuerpo humano, el mensaje no podría limitarse entonces simplemente a contenido o información, porque de esta forma excluiríamos algunas de las características más importantes de los medios: su poder para modificar el curso y el funcionamiento de las relaciones y las actividades humanas. Al considerar el medio como una de las características primordiales del mensaje, McLuhan afirmaba que si el medio cambiaba, el mensaje se distorsionaba, sin importar con cuanta fidelidad pase el mensaje de un medio a otro este invariablemente se distorsiona debido a los sesgos de los diferentes medios.

En esta línea, McLuhan definirá el mensaje de un medio como todo cambio de escala, ritmo o letras que ese medio provoque en las sociedades o culturas. De esta forma, el content se convierte en una ilusión o visión, en el sentido de que éste se encuentra enmascarando, como La Máscara, la modificación del medio (la mediatización).

Medio y mensaje funcionan en pareja, comprometidos más o menos, puesto que uno puede contener a otro: el telégrafo contiene a la palabra impresa, que contiene a su vez a la escritura, que contiene al discurso... y así, por lo que el contenido se convierte en el mensaje del medio continente.

Habitualmente no notamos que existe interacción entre los medios y, dado que su efecto sobre nosotros, en tanto audiencia, suele ser poderoso, el contenido de cualquier mensaje resulta menos importante que el medio en sí mismo.

Las cuatro edades. Una manera de intentar sistematizar algunas ideas que caracterizan el pensamiento de McLuhan es realizar un breve recorrido por la historia de la comunicación, de acuerdo con la concepción que éste tenía de cada etapa.

Recorre tres fases, según McLuhan:

El estado tribal. Es un periodo que no está asociado con ningún fenómeno que él ya considera tecnológico: la comunicación verbal. Para él es tecnología la creación de un medio que no poseemos cuando nacemos. McLuhan no se refiere a una lengua como una combinación de fonemas. Él se refiere a las lenguas que cuentan con series de sonidos asociados a objetos. ¿Por qué hemos desarrollado un lenguaje donde predomina la funcionalidad sobre la descripción de las emociones?

El estado de destribalización. El momento clave en el que se inicia un segundo estadio de la civilización es la creación de la escritura. La abstracción, la separación y distancia de los símbolos respecto de los objetos llevó a la civilización a un estado más racional y funcional, donde nacen los conceptos de útil y beneficioso. La exigencia de racionalización que determina la escritura produce un desarrollo especial de la vista, porque requiere una organización sistemática, visual, del conocimiento. El concepto de destribalización no es nuevo. La división que supone la escritura es compartida por el sociólogo Max Weber o por Northrop Frye.

El estado de retribalización. Supone una vuelta atrás y está marcada por la aparición de los medios tecnológicos en el ámbito de la comunicación. Los medios electrónicos redescubren las facultades eclipsadas por la cultura quirográfica e impresa. La radio, como extensión del oído, y la TV, como extensión de la vista, tienen la capacidad de romper los equilibrios naturales para restituir al individuo la totalidad de sus sensaciones. Por un lado, recrean el contacto oral inmediato que fue típico de la vida arcaica comunitaria y tribal. Por otro lado, derriban las barreras estatales derivadas a su vez de los efectos de la escritura y dan cuerpo a los proyectos de mundialización de la cultura.

La aldea tribal

Es posible que el habla se haya iniciado hace unos 30 000 años, pero la comunicación escrita-alfabética tiene tan solo unos cuatro milenios de antigüedad. La aldea tribal es pues una aldea analfabeta y su duración en la tierra habría tenido la extensión de unos 26 000 años.

Durante todo ese tiempo, otros factores (innovaciones tecnológicas desde el fuego y los metales hasta los medios de transporte y las armas) hicieron que el hombre dejase de ser cazador y nómada para aprender los secretos de la agricultura y transformarse en un ser sedentario. Aparecieron, pues, las aldeas estables, se desarrollaron recursos defensivos, lo cual abrió el paso para las primeras ciudades y, más tarde, las civilizaciones, con todo lo que ellas implican: la formación de clases, jerarquías, estructuras administrativas, etc. La aldea tribal se caracteriza porque será la palabra oral el único medio de comunicación del que disponía el hombre.

La palabra oral como medio de comunicación estimulaba el oído antes que la vista, involucrando sensorial y emocionalmente al oyente e integrándolo así al grupo de pertenencia (el clan, la tribu). En la aldea tribal, la única posibilidad de transmitir experiencias y acumularlas era haciéndolo en un espacio restringido que estaba representado por la memoria del grupo puesto que aún no existían ni la historia ni las escuelas ni la burocracia... los hombres estaban 'sensorialmente' integrados.

NETGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Marshall_McLuhan

http://www.leaderu.com/orgs/probe/docs/mcluhan.html

MULTIMEDIA APLICADA A LA ARQUITECTURA

La representación gráfica arquitectónica parece participar de un vertiginoso vórtice, movido por una decidida e aparentemente imparable evolución en los procesos de diseño paramétrico y representación gráfica digital. La velocidad con que se suceden los cambios es tan alta que conocimientos y técnicas de representación y de proyecto hasta hace poco hegemónicos son ahora mismo, más que contestados, relevados. Por tanto, colocar en perspectiva los procesos contemporáneos de representación gráfica resulta adecuado si se desea formar una visión crítica de los recursos en uso para concebir, registrar y representar la arquitectura. No obstante, las publicaciones que tratan de las relaciones entre la representación de la arquitectura y las demás manifestaciones culturales y artísticas, de la historia del dibujo y del origen de la perspectiva son tan numerosas y manifiestan opiniones tan frecuentemente contradictorias que una breve revisión se torna, más que conveniente, necesaria.

La arquitectura digital es un fenómeno reciente, que ha sido poco tratado en relación con las implicaciones de su representación gráfica. Para poder formular una reflexión sobre la incidencia diversa de lo digital en arquitectura y alcanzar los principales objetivos de la investigación, a lo largo de esta tesis se muestran distintos niveles con respecto a la utilización de los nuevos medios digitales, junto con un análisis de la producción arquitectónica actual, a través de distintos proyectos, especialmente en lo que se refiere al proceso y presentación, aparte de su uso en los dibujos de proyectos descriptivos o de ejecución. A partir del momento en que los proyectos son desarrollados con apoyo digital, aparece un universo de nuevas posibilidades formales. Los cambios que ocurren actualmente con esta amplia gama de herramientas y experimentos se reflejan no solo en la representación sino en las formas de diseño y producción. Es ahora que podemos atender a lo novedoso de las formas generadas y asistir a la reorganización de los procesos de trabajo en los estudios y ver, también, como la incorporación de estas nuevas tecnologías ha mantenido como uno de los ejes centrales de su operar, la posibilidad de dialogar con los procesos más tradicionales.

TRÍPTICO

Un tríptico es una obra de arte (por lo general un panel pintado) que se divide en tres secciones, o tres paneles tallados que están unidos por bisagras. Por lo tanto es un tipo de políptico (término que se aplica a todas las obras que se componen de varios paneles). El panel central por lo general es el mayor y está flanqueado por dos obras relacionadas algo menores, aunque también existen trípticos en los que los tres paneles son de igual tamaño o altura. Al cerrarse el tríptico, puede, a veces, también encontrarse otra obra, como es el caso del tríptico El jardín de las delicias del Bosco que muestra La Creación del mundo.

Aunque la etimología de la palabra se remonta al griego antiguo triptychos, la palabra surgió durante la Edad Media a partir del nombre de una tableta de escritura romana antigua, que tenía dos paneles a los lados de un panel central.

El tríptico fue un formato muy común en la pintura flamenca de los siglos XV y XVI, si bien muchas obras de esa época no subsisten completas. Éste es el caso del Descendimiento de Roger van der Weyden (Museo del Prado), hoy famoso como pintura individual pero que originalmente tenía dos laterales.

El diseño en tríptico a veces es utilizado en colgantes y joyas: el plano central alberga una imagen o medalla, y comúnmente los laterales móviles se cierran para protegerla.

En publicidad y artes gráficas, un tríptico es un folleto informativo doblado en tres partes, por lo regular es del tamaño de una hoja de papel tamaño carta, contiene la información del evento e institución que lo organiza y las fechas, en la cara, en las tres del centro de la hoja vienen los invitados especiales, el contenido de conferencias, horarios, ponentes, recesos, datos de la inauguración y clausura, en la parte posterior se dejan los datos para inscripción e informes. Puede incluir textos e imágenes de apoyo, organizando la información de manera clara sobre un tema. Debido a su tamaño y diseño, permite tener un mayor impacto entre la población a la que va destinada.

La disposición de la información suele ser la siguiente:

·         En la portada se coloca el eslogan o frase de la campaña así como el logotipo identificativo de la empresa

·         En el interior se despliega el argumento de ventas exponiendo ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente, apoyadas por fotografías o gráficos. El juego de tres láminas que se van desplegando permite ir exponiendo los argumentos en un orden determinado de modo que vaya creciendo el interés del cliente.

NETGRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%ADptico

http://comohacerunensayobien.com/como-hacer-un-triptico/

DÍPTICO

Se conoce como dípticos a ciertas placas de marfil, madera o metal, decoradas con relieves o pinturas y unidas de modo que puedan plegarse como las tapas de un libro. Si constan de tres hojas se denominan trípticos, y si tienen más polípticos. Por extensión, se llama también dípticos, trípticos y polípticos a los cuadros divididos en compartimientos, aunque sean de notables dimensiones y no puedan plegarse.

Adoptando la Iglesia desde los primeros siglos la costumbre romana, tuvo sus dípticos eclesiásticos, adornados por fuera con asuntos religiosos y dispuestos por dentro para inscribir en ellos (ya grabándolos en la misma lámina o escribiéndolos sobre hojas de pergamino allí adheridas) los nombres de personas beneméritas ya de la jerarquía eclesiástica y civil ya de mártires y de fieles difuntos que debían tenerse presentes en la misa. Había dípticos de vivos y dípticos de difuntos que se leían durante la misa y de esta costumbre, que duró hasta el siglo XII en la Iglesia occidental y hasta el XV en la de Oriente ha quedado el recuerdo de los Mementos en el Canon de la misa y han resultado los calendarios, martirologios y necrologías eclesiásticos.

Antes de abandonar dicha costumbre, se introdujo en el pueblo cristiano el uso de los dípticos piadosos, los cuales se diferencian de los anteriores en llevar figuras de santos o de escenas bíblicas en la parte interior de las tapas (algunas veces, también por fuera) y por lo mismo, servían como objetos de pura devoción, a modo de retablos portátiles y pequeños oratorios. Cundieron en especial en la época gótica, siendo muchos y excelentes los que aún se conservan, labrados en marfil, desde el siglo XIII. 

En publicidad y artes gráficas, un díptico es un folleto impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en dos partes. Constituye un medio para comunicar ideas sencillas sobre un producto, servicio, empresa, evento, etc. Su nombre deriva, por extensión, de los dípticos artísticos.

La forma de distribución de los dípticos es variada, siendo muy habitual el mailing al domicilio de los clientes. También se distribuye por medio de buzoneo o se coloca sobre los mostradores de venta o en muebles expositores.

La disposición de la información suele ser la siguiente:

En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña así como el logotipo identificativo de la empresa.

En el interior se despliegan los argumentos de venta exponiendo las ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente, apoyadas por fotografías o gráficos.

Por último, la contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de contacto,etc .

NETGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADptico

https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADptico_(publicidad)

http://es.thefreedictionary.com/d%C3%ADptico

PIEZAS PUBLICITARIAS UTILIZADAS EN LA ARQUITECTURA

Los creativos y publicitarios usan todo tipo de recursos para mostrar y dar a conocer el producto que quieren vender. Desde hace tiempo, una de sus estrategias comerciales ha sido incorporar elementos arquitectónicos como recursos en el contenido publicitario. Muchas son las formas por las cuales la publicidad hace uso de la arquitectura estrechando, cada vez más, los lazos entre ambas.

El mundo de la arquitectura y de la publicidad se ha unido a través de una serie de vinculaciones que han ido incrementándose y actualizándose a lo largo de los años. Gracias a las enormes posibilidades que brinda la arquitectura, los publicitarios y expertos en marketing han conseguido llevar a cabo diferentes variantes para poder vender su producto, un recurso eficaz y rentable que ayuda, a su vez, al posicionamiento e identificación de los valores y filosofía de una empresa.

La arquitectura como contenido publicitario suele utilizarse con bastante frecuencia para crear el briefing del anuncio. La “Torre Eiffel”, el “Empire State”, la “Sagrada Familia”, el “Big Ben” o el “Coliseo de Roma”,  están presentes con bastante frecuencia en la publicidad y, desde hace unos años, arquitectura moderna como, por ejemplo, “El Fórum” o “La Ciudad de las Artes y las Ciencias” de Valencia, son el escenario para anuncios de marcas conocidas. Sea como sea, sólo hay que abrir una revista o encender la televisión para ver cómo éstos elementos se han convertido en un “background” importante para mostrar el producto, dándole atractivo y creando una identidad de éste hacia el consumidor.

EJEMPLOS

Madison Square Garden , Zurich

Boceto de Richard Meier de su “The Italcementi i.lab” del norte de Italia, HS Hybrid